Factores Sutiles e Ignorados que Cambian la Dificultad de la Música |
 Por: Charles R. Groeling (*) Traducción por Dr. Juan Gonzalo Saldarriaga A. Revisó Dr. Juan Guillermo Ramírez). |
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 (Artículo publicado en la revista "The Instrumentalist" de abril de 2.001. Traducción por Dr. Juan Gonzalo Saldarriaga A. Revisó Dr. Juan Guillermo Ramírez).
La mayoría de los directores alguna vez han escuchado a otra banda tocar una pieza musical y deciden que éste podría sonar igualmente bien con su propio ensamble. Sólo más adelante descubren que la partitura tiene problemas escondidos y a menudo, insuperables. Es fácil olvidar la importante regla de las ejecuciones musicales de que una buena banda puede hacer que cada pieza ejecutada suene fácil. Y de igual manera, cuando una pieza suena con dificultad, esta es demasiado difícil para esa banda. Ciertamente los grupos podrían trabajar en el reto musical, pero sin programarlo en un concierto.
Un director de banda experimentado y perceptivo de la universidad, con quien yo trabajé durante mis primeros días en la Niles West High School, tenía la regla de que si una banda no podía leer a primera vista una pieza, nunca la debería considerar para el programa de concierto. Algunos pasajes necesitarán un trabajo extra, pero la esencia de un trabajo debe evidenciarse en la primera lectura, de lo contrario este va más allá de las posibilidades del ensamble. Yo creo que esto es mejor para introducir a los alumnos a una formación amplia de música y no gastar demasiado tiempo para desarrollar una composición ardua o enseñar por medio repeticiones mecánicas. Si los alumnos se atascan en una pieza demasiado tiempo, el trabajo repetitivo hará que su entusiasmo decaiga y no experimentarán el gozo de tocar un trabajo en el cual puedan adicionar matices sutiles al hacerlo.
Yo limito el nivel de dificultad de la literatura siguiendo el principio de que los estudiantes mejorarán con una gran cantidad de lectura. Cuando ellos han experimentado el placer de la creación de buena música , encuentro que se sienten motivados para practicar más en casa. John Lockhart Mursell aboga por la lectura regular de música que esté un grado por debajo de lo que el grupo puede tocar. Al determinar la dificultad de la música, los directores más experimentados confían más en su propio juicio que en el de los editores.
El Perfil de Aptitudes para la Música y la Ejecución de Escalas de Watkins-Farnum de Gordon son puntos de referencia para relacionar las habilidades de un grupo con los rangos de dificultad musical. Después de revisar música de banda por muchos años años utilizando los seis niveles básicos de dificultad adoptados por The Instrumentalist años atrás, he desarrollado normas para medir el nivel de dificultad de la música. Algunas composiciones son particularmente difíciles de clasificar. Meditation de Gunther Schuller es extremadamente retadora a pesar de que ningún pasaje posee grandes dificultades técnicas y el nivel de dinámica no excede el mezzo-forte. La dificultad al ejecutar la pieza consiste en la gran cantidad de sutilezas que posee para su interpretación.
Al evaluar el nivel de dificultad de la música yo considero un número de aspectos específicos incluyendo las tesituras, la estructura armónica y los problemas técnicos. El ritmo es a menudo un obstáculo principal debido a que muchos estudiantes no han desarrollado un sistema viable de conteo, debiendo gastar mucho tiempo aprendiendo por repetición mecánica o en ejercicios repetitivos. Yo doy un peso extra a las dificultades rítmicas en cualquier trabajo. Los problemas técnicos son el área que a continuación reviso en una composición nueva. La escritura de la partitura del director también afecta la dificultad de un trabajo, como cuando hay solos y grupos instrumentales que tocan al unísono; las partes se pueden mover juntas o de maneras contrastantes. Si instrumentos poco usuales actúan de esta forma, esto es importante para las bandas más pequeñas.
También considero los elementos armónicos de una pieza, incluyendo la tonalidad seleccionada, lo cual puede conllevar formidables problemas técnicos y afectar la tesitura de las partes para grupos principiantes e intermedios- Pueden resultar problemas de entonación de la tendencia de los estudiantes a tocar la tercera y la séptima más altas (en la primera voz) en la escala mayor, lo cual se destaca en las tonalidades de C, G, y D. Las armonías extendidas, las notas extrañas al acorde y las disonancias también poseen retos para la entonación.
Ritmos
La literatura de Grado 1 tiene negras, blancas y redondas en 2/4, ¾ o 4/4. En el grado 2 se encuentran más corcheas, algunas síncopas simples, ritmos de corcheas y semicorcheas con puntillos ocasionales, así como algunos compases de 6/8. Si se encuentran gran cantidad de corcheas y semicorcheas en los tiempos más rápidos, la música es para ensambles grado 3. Estos trabajos pueden utilizar síncopas más complejas, ligaduras entre compases, cambios de métrica frecuentes y compases de 5/4, 5/8 y 3/8. Los ritmos en el grado 4 incluyen mezclas de compases, polirritmias así como ritmos de jazz, pop y rock. El grado 5 incluye improvisación, algo de música casual y grupos rítmicos que incluyen corcheas, semicorcheas y fusas en un tiempo, así como tresillos, cuatrillos y quintillos en uno o dos tiempos, mientras las piezas de grado 6 contienen ritmos irregulares, improvisación y elementos aleatorios.
Retos Técnicos
En el grado 1 hay algunos problemas técnicos tales como música escrita ya sea en B b o F o con algunos intervalos cromáticos. El grado 1 usa articulaciones simples y tesituras restringidas. Los trabajos de grado 2 usan tesituras más grandes, quizás de octava y media y más intervalos cromáticos. Las piezas incluyen articulación variada, algo de síncopas y una tonalidad ocasional en E b o modulación a los relativos menores de B b , F o E b . La música de grado 3 usa una tesitura mucho más amplia del instrumento y se expande a las tonalidades de A b , D b y C. Las líneas melódicas incluyen trinos, trémolos, pasajes de escalas rápidas y requieren un buen control tonal y un suave fraseo. En el grado 4 las segundas y terceras partes son independientes de la primera, y la música está escrita en tonalidades de D b , G b y D. La escala de tonos enteros y la escala pentáfona aparecen también en los trabajos de grado 4. Las piezas de grado 5 requerirán fluidez y control de todas las tonalidades mayores y menores, pasajes dificultosos en el extremo de las tesituras. Modos y escalas especiales. Los trabajos de grado 6 son los trabajos de mayor dificultad.
La Partitura
La partitura de un trabajo afecta también la dificultad para su ejecución. En los trabajos de Grado 1 los grupos de instrumentos generalmente tocan al unísono y no a voces, o con secciones con alguna parte escasamente independiente. Las flautas y las trompetas tienen a veces la melodía con acompañamientos sostenidos, y las partes graves se dan a los trombonistas, los ejecutantes de saxofón tenor, de eufonio y tuba. Puede haber interludios para el bombo, redoblante, platillos, etc. y puede incluirse una parte de piano para complementar el arreglo. En el Grado 2, sin embargo, el ensamble se divide en coros con segundas y terceras voces escritas para algunas de las secciones. Los saxos, los clarinetes, los trombones y algunos instrumentos de percusión tienen solos. La música para Grado 3 incluirá partes para tercer clarinete, segundo saxofón, tercer y cuarto corno francés, segundo oboe, segundo fagot y tercer trombón. La tercera voz diverge moderadamente de la primera voz, pero la mayor dificultad en la ejecución se da aún a las flautas, los clarinetes y las trompetas. En el Grado 4 la segunda y tercera voces son más difíciles que la primera. Los cornos franceses, los saxos, los oboes y los fagotes tiene música difícil, pero los papeles claves del ensamble tendrán representación en otras voces para el caso en el que falten instrumentos. Los grupos, en la literatura para Grado 5, poseen menos representación para sus voces, lo que requiere de una mayor atención en el balance del ensamble, debido al uso de los límites de las tesituras de los instrumentos, y contiene efectos de timbre y color realizados a través de la oscura construcción de las voces. La partitura para Grado 6 es de dificultad excepcional y está concebido para ejecutantes universitarios avanzados y profesionales.
Forma y Estructura
Otro elemento importante pero sutil al determinar el nivel de dificultad, es la estructura de un trabajo. Más allá de las sencillas canciones del Grado 1, algunas piezas son expandidas en oberturas abreviadas a tres partes o marchas con dos secciones contrastantes. Las piezas de Grado 2 poseen tiempos y metros así mismo contrastantes . Las oberturas son ampliadas para incluir introducciones, codas y rondós sencillos. Las suites barrocas, las oberturas de estilo clásico, los solos, los temas con variaciones, potpurrís y las adaptaciones de canciones folclóricas están escritas para Grado 3, pero las fugas mas complejas, los rondós expandidos, las oberturas clásicas, las marchas tradicionales y las fantasías con complejos pasajes de transición suben al nivel del Grado 4. Los estudiantes de Grado 5 pueden tocar transcripciones completas de sinfonías, conciertos en su forma original, temas con variaciones fugas y toccatas. El Grado 6 contiene todas las formas propias de la orquesta moderna.
Armonía
Los trabajos de Grado 1 utilizan acordes primarios y están escritos en B b y F; sin embargo el Grado 2 posee alteraciones, partes cromáticas, modulaciones sencillas, suspensiones y notas sin acordes. Algunos trabajos incluyen armonías modales y armonías menores. En la música de Grado 3 son comunes las armonías extendidas de séptima y novena, así como las combinaciones politonales, los trabajos basados en relaciones de cuarta y tonalidades de A b y G. La paleta armónica de los trabajos de Grado 4 incluyen todas las tonalidades mayores y menores, armonías modales y capas armónicas, disonancias cromáticas y armonías de jazz. En el Grado 5 hay disonancia, politonalidad y cromatismo como base de composiciones con técnicas seriales, escalas de tonos enteros y cromáticas. En los trabajos de Grado 6 abundan las disonancias y las combinaciones de notas y capas de acordes sin restricción.
Ya que esta lista es principalmente el resultado de mi experiencia como revisor de literatura para banda, es subjetiva y no significa que represente el total del espectro de la música para banda.
Más allá de las seis características que he expuesto, otras son menos obvias y pueden direccionar mal la asignación del grado. Algunos bien conocidos trabajos para banda esconden estas características y en consecuencia aparecen más simples de lo que ellos son.
Tanto los profesores novatos como los experimentados pueden hallar problemas no anticipados en estos trabajos. Una de las trampas más comunes es un centro tonal que genera intervalos difíciles o armonías irregulares. A primera vista, la Obertura para Vientos de Mendelssohn parece ser relativamente manejable como trabajo de Grado 4, pero al escoger do mayor coloca los instrumentos en Bb en un centro tonal no bien desarrollado y virtualmente inexplorado. Esto inhibe la suavidad de la técnica, la afinación precisa y la ejecución resonante de los pasajes solistas, convirtiendo esta pieza en una de Grado 5. Igualmente, Stargazing de Donal Erb (Presser) parece al principio ser un trabajo de Grado 3, pero es realmente de Grado 4 debido a la escritura solística, las armonías irregulares y las entradas fragmentadas que crean obstáculos formidables para una interpretación segura. Esto mismo es verdad para Estampe de Vaclav Nelhybel (Frank) el cual contiene escritura solística y forma irregular que es fácilmente pasada por alto cuando el director explora la partitura.
Otra trampa en la clasificación de la música es que algún material puede ser mucho más dificultoso de lo que parece a primera vista. En trabajos tales como Chorale Prelude: So Pure the Star por Vincent Persichetti (Elkan-Vogel), Walking Tune por Percy Grainger (Schrimer) y Antiphon de Fischer Tull (Boosey & Hawkes) los cuales parecen ser simples melodía y progresiones de acordes son complicadas por la instrumentación, los problemas de balance entre la melodía y el acompañamiento, o la dificultad de mantener una entonación y características de tono seguras. Con frases mucho más dificultosas que los retos técnicos, La Procesión de Elsa a la Catedral de Wagner tiene ejecuciones para las maderas en el extremo superior de los registros en una partitura liviana, de trabajo lento y similarmente Irish Tune from Country Derry de Grainger es un trabajo lento con una partitura liviana y voces altas para el corno francés. Sólo un ensamble maduro puede tocar la variación de Nimrod de las Variaciones Enigma de Elgar con el rubato que este movimiento romántico debe poseer. Estos trabajos son a veces dados a un grado más bajo debido a que son técnicamente fáciles, pero difíciles de ejecutar bien.
En ocasiones la partitura puede crear dificultades sorpresivamente para la voz líder y las partes conectadas que no van con aquélla. Charles County Overture de Joseph Wilcox Jenkins (Bourne) parece un trabajo de Grado 4, pero esconde en la partitura dificultades reales de un Grado 5 o 6. También, cuando la partitura combina instrumentos desconocidos para crear timbres inusuales, la dinámica y el balance entran a jugar un papel importante. Colores tonales inusuales en el contexto de una notación relativamente sencilla se puede encontrar en el Do Not Go Gentle Into That Good Night de Elliot (Shawnee), el cual debe ser clasificado como un Grado 5 y no como 4.
La instrumentación también puede crear obstáculos escondidos en la ejecución. Aunque la notación de una pieza puede parecer convencional y ejecutable, los papeles vitales de la partitura pueden estar asignados a secciones más débiles del ensamble. Los ejemplos importantes de esta categoría incluyen Spoon River de Percy Grainger (Schrimer) el cual contiene pasajes difíciles para el saxon barítono, el piano y la percusión melódica (mal clasificado como un Grado 4, en lugar de Grado 5), y la Marche Caprice de Delius/boyd (Galaxy) que da a los ejecutantes de segundas voces la ejecución duetos de camafeo con la sección de las voces líderes, y de esta manera debe ser clasificado como un Grado 5 y no como un Grado 4.
Con estas trampas en mente, así como con las directrices que he dado atrás, clasifique el nivel de un trabajo asignando un grado a cada una de las seis categorías (incluyendo ponderaciones). Adicione los niveles de Grado 6, divida el total por 6, y redondee el decimal. El número resultante es el nivel del grado de la pieza.
Como parte de un programa de música integral, las directrices adecuadas para la graduación propiciarán la correcta elección de música para ensamblar, de manera que se mantenga el interés y el entusiasmo de los estudiantes.
Características de los Grados
Grado 1. Música para principiantes, escrita principalmente en negras, corcheas y blancas, en 4/4, ¾ y 2/4. Melodías y articulaciones sencillas en tonalidades de B b , F y E b . Formas cortas A - B - A con ritmos uniformes y armonías sostenidas.
Grado 2. Para ejecutantes de segundo y tercer año; más semicorcheas y fusas, síncopas básicas, algunas piezas con staccato , alteraciones y trinos. Tesituras de octava y media, algunas piezas en A b . Las piezas poseen introducción, codas, modos contrastantes y disonancia.
Grado 3. Para estudiantes intermedios en junior/senior/high (**). Notas rápidas en fusas, 5/4, 5/8 y 3/8, cambios de compás, e incluye la tonalidad de D b . Articulaciones rápidas, patrones de escalas, partitura variada para cada sección. Piezas de secciones múltiples, contrapunto simple, armonías politonales y disonantes, acorde de 7ª y 9ª. Tema con variación, overturas y marchas tradicionales.
Grado 4. Para músicos buenos de high school; rápidos pasajes de técnica, polirritmias, música en D b , G b y D. Transcripciones orquestales, elementos de jazz, suites complejas, con más modulaciones, armonías menores. Incluye poemas (sinfónicos), toccatas y transcripciones orquestales.
Grado 5. Música difícil para universitarios o ejecutantes de high school muy avanzados. Ritmos irregulares, cambios de métrica, intervalos amplios, tesituras extendidas. Improvisación, composiciones de 12 tonos, todas las tonalidades mayores y menores. Sinfonías completas, trabajos impresionistas, preludios y fugas.
Grado 6. Ritmos aleatorios y solos para todas las voces. Clusters, formas irregulares, grandes trabajos para orquesta, piezas de virtuosismo para ejecutantes avanzados universitario y profesionales.
(*) Charles R.Groeling es profesor asociado de educación musical y miembro del departamento del instituto de artes escénicas de la Universidad Roosevelt en Chicago. Fue director de banda en la Niles West High School durante 30 años, en Skokie, Illinois, fue director de banda universitaria por 15 años, y sigue activo como un conferencista y juez. Ha revisado la música nueva para The Instrumentalist por 29 años.
(**) Junior school : grados escolares primarios;
senior school : primeros años de secundaria;
high school : últimos años de secundaria.
Factores Sutiles e Ignorados que Cambian la Dificultad de la Música
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