Pedagogía Artística
La disciplina es el sometimiento propio a las normas que nos conducirán
hacia
la cima. La disciplina es la capacidad para vencer la pereza y los
vicios y
sustituirlos por la práctica diaria de aquellos hábitos
necesarios para lograr
nuestra propia realización.
El ( La ) docente que labora en el nivel de preescolar, debe ser
ante todo
un@ "Maestr@". El dominio de las actividades artísticas
debe ser pleno, pues
son ellas quienes le brindan la mayor oportunidad de adquirir una
formación
integral al niño y una disciplina de trabajo que lo conduzca
a obtener no
solamente el conocimiento necesario para la vida, sino el gozo en
la
adquisición de todos los elementos que contribuyen a su avance
formativo.
"La música conjuntamente con la rítmica, las
artes plásticas y dramáticas
ocupan un lugar primordial en la educación armoniosa de la
infancia y
constituyen no solo un importante factor de desarrollo sino también
un medio
para calmar las tensiones, equilibrio y en otros casos el exceso
de energía en
los niños".
La Importancia del aprendizaje de las actividades artísticas
para el desarrollo
de la inteligencia, estaría dada por la activación
que se brinda a otras áreas
cerebrales como: el área motora de coordinación de
brazos y piernas en la
realización de ejercicios rítmicos asociados al aprendizaje
de las actividades
artísticas.
Cada maestro debe conocer perfectamente como aprende cada uno de
sus
estudiantes; para ello necesita que sus métodos de trabajo
estimulen los
centros neurológicos de los niños de tal manera que
la explicación que se
proporciona llegue de manera fácil a cada uno de ellos.
El área auditiva estaría activada por la estimulación
producida por los sonidos
y el ritmo, lo cual estaría introduciendo al niño en
las concepciones del
espacio y el tiempo y estas relaciones en relación con su
estructura corporal.
La finalidad de la educación artística no es en ningún
momento la de promover
artistas, aspecto que debe tener muy claro cada Maestro, es a través
de ellas
como va a promover el aprendizaje, por lo que requiere de un excelente
manejo
de cada una de ellas. La formación que se imparte debe brindar
un elevado nivel
de pedagogía artística en conjunto con la formación
específica, para ello es
necesario que se brinden los espacios necesarios para que puedan
ahondar en los
diferentes conceptos del manejo del arte como herramienta de trabajo
en el aula.
La Educación artística es para todos sin excepción,
no debe ser una "materia" o "asignatura" en
especial, ella se aplica a toda hora, es la esencia del
aprendizaje del niño, esta presente en todos los momentos
de su vida, por lo
tanto el maestro debe tener la suficiente capacidad de crear y re-crear
todo el
entorno, así estará sembrando en los niños la
confianza necesaria para que
ellos también lo hagan y tengan sus propias interpretaciones
de todo lo que los
rodea.
Desde pequeños, los niños están familiarizados
con actividades relacionadas con
el arte, solo cuando llegan a la escuela, desde el preescolar, ven
como éstas
actividades están centradas en horarios específicos,
que solo buscan recrearlos
y en algunas ocasiones encontrar "talentos" para ser mostrados.
Toda actividad artística se adquiere y se desarrolla. El
maestro debe tener en
cuenta cual es el momento adecuado para estimularla, pero en lo referente
al
proceso de enseñanza, éste es constante desde el momento
en que el infante
llega al salón de clase. Una voz dulce, suave, clara llena
al niño de confianza
e incita al maestro a ser creativo, a buscar lo más agradable
para la clase, es
necesario encontrar lo más llamativo para cada niño.
El niño en edad preescolar se encuentra en la etapa lúdica
y de curiosidad. La
curiosidad le lleva a satisfacer su necesidad de adaptación,
y el juego será una forma de encauzar su necesidad de movimiento que es también
una necesidad
de adaptación. El niño adquiere sus conocimientos por
medio de los sentidos,
sus sentidos van a ser estimulados de acuerdo al ambiente que lo
rodea.
Estos
estímulos producen vivencias o experiencias que el niño
asimila ampliamente y
va acumulando en su cerebro. Toda actividad artística es una
forma de expresión
sencilla de manifestarse, si el maestro logra estimular en cada uno
de los
niños sus potenciales artísticos estará dando
un gran paso para aumentar las
capacidades de análisis, síntesis, enriquecimiento
del vocabulario, motricidad
fina y gruesa, rítmica, melodía, es decir su desarrollo
será Integral.
El niño en edad preescolar experimenta, descubre, desde los
primeros días de
vida, su medio como algo novedoso. Obedece menos a reflejos y, por
lo general
se halla más integrado y libre de conflictos que más
tarde cuando llega a la
escuela. La educación a través del arte ha de dotar
al niño de sensibilidad
para captar las manifestaciones de un mundo sonoro, visual, ágil
corporalmente,
facultando sus expresiones a través del arte, ha de acercarlo
a sus semejantes,
ha de despertarlo en cada uno de sus sentidos y moldear su carácter
para
alcanzar sus ideales.
El maestro debe propiciar con sus actos, palabras, estímulos,
una relación que
lleve a los niños vivir y experimentar sus conceptos, a demostrar
que la danza
le lleva a explorar la capacidad que tiene su cuerpo para manifestar
sus
inquietudes, el teatro lo incita a crear nuevas formas de ver la
vida y contar
lo que sucede a su alrededor, lo que ha aprendido y puede compartir,
igual
acontece con las demás actividades artísticas.
"Cuando un niño muestra una reacción placentera
ante la música, ya se trate de
una reacción física, intelectual, sensual o emocional,
podemos concluir que ese
niño es de alguna manera sensible a la música y la
música es valiosa para su
educación. Esto es más cierto aún en los casos
de los niños disminuidos,
quienes necesitan más que nadie experiencias fecundas, que
pueden ser muy
escasas debido a su enfermedad."
Un docente creativo, amante de su profesión, paciente, tiene
en sus manos una
herramienta de gran valor pedagógico, metodológico,
para trabajar con los niños
y en especial para estimular el desarrollo armónico, sin importar
las
dificultades que éstos presenten. No se necesita ser un artista
profesional,
reconocido, para llegar con facilidad a los niños, basta con
ser creativo,
tener voluntad y el deseo de hacer cualquier actividad artística,
con cualquier
pretexto, saludar, expresar como se siente, admirar la naturaleza,
estimular
los avances del niño, reconocer sus cualidades. Es en la formación
de maestr@s
desde las escuelas normales, hasta los doctorados en donde se debe
hacer é
nfasis en la necesidad de mantener un espíritu juvenil, creativo,
sensible,
dinámico hacia el trabajo con los niños, con mayor
cuidado si se encuentra con
dificultades de tipo motor o cerebral.
Cuando se escucha música con los niños, ellos tratan
de personificar los
sonidos, de dibujar lo que se imaginan ocurre en el desarrollo de
la obra, de
bailar como el "personaje", afirman que los sonidos extremadamente
grandes son
gigantes que acechan, que son muy fuertes, de caminar pausado, pueden
ser
abuelos; mientras que los sonidos agudos son representados para ellos
por
enanitos, personas delgadas, frágiles, veloces al caminar,
tiernas y si el
sonido es desagradable, representan brujas, malos, o personajes que
no les
agraden. Situación que puede ser aprovechada por el docente
para estimular en
ellos su capacidad para crear conceptos a través de las actividades
artísticas.
"En un niño sensible, la música despierta no
solo los sentimientos sino también
numerosas imágenes mentales por medio de las cuales se identifica
con la
experiencia, más aún si es la experiencia de la cual
se halla privado...
Durante las descripciones de animales como elefantes, mariposas,
los niños
actúan como elefantes y mariposas, incluso si esos niños
son retraídos o
inarticulados, También se identifican con personas descritas
por la música, por
ejemplo, el pastor, la muñeca bailando, el viejo mendigo,
que viven y mueren en
la pieza. Este proceso puede ser muy valioso para los niños
emocionalmente
perturbados".
Así como la disciplina de escuchar esta relacionada con la
música, la atención
lo hace con la danza, el aumento del vocabulario lo hace con el teatro,
la
capacidad de representar situaciones diversas la tienen la mímica
y el dibujo,
cada una de ellas lleva al docente a enriquecer el crecimiento intelectual,
explorando un mundo creativo para compartir con el niño, adquiriendo
nuevos
conceptos o perfeccionarlos a través de las actividades artísticas.
La
pedagogía Artística es la búsqueda de la exploración
y el perfeccionamiento de
los conceptos previos que tienen los niños, para llegar a
la obtención de
la "verdad" en lo que deseamos demostrar o conseguir.
"Se puede relacionar la acentuación de la palabras con
la acentuación de la
música y aunque el niño no pueda cantar, es capaz de
desarrollar y concretar un
esquema rítmico de pocos acordes con palabras o con una oración
pequeña". Esto
en el caso de los niños sordos. En los niños que no
presentan dificultades, el
ritmo y el pulso musical lo pueden llevar a un mejoramiento en la
marcación de
acentos prosódicos y ortográficos. En manos del docente
que recibe una
formación básica sólida está el favorecer
y descubrir con placer el universo de
las realidades que ofrece la pedagogía artística construida
en las necesidades
de cada uno de sus estudiantes. Enseñar es un arte; por lo
tanto, el docente
debe tener todas las herramientas para hacer de su labor una escultura
grandiosa y cada una de las actividades artísticas es una
de esas herramientas
que él ha recibido en su formación profesional pero
que en pocas ocasiones
utiliza en su área de trabajo.
Cuando el educador del nivel preescolar pone en marcha un programa
de trabajo y
recurre a las actividades artísticas para dar un complemento
al conocimiento
del niño o para explorar, afianzar o producir los conceptos
del niño en temas
específicos, se encuentra en la mayoría de las ocasiones
con una respuesta
halagadora, el niño asocia con más facilidad el arte
con su vivencia, con la
realidad. El aprendizaje se hace posible en la realidad de la relación
estudiante - profesor. Ambos concurren a este encuentro con su historia
y su
personalidad, necesitando condiciones especificas para llevar a cabo
el
proceso. La condición básica para que el educado se
sienta y se encuentre
inserto en el proceso educativo es el afecto, así podrá entender
que lo
fundamental es la calidad de su relación con sus estudiantes,
y que ésta
dependerá tanto de los niños como de propia personalidad.
Es preciso que el docente se conozca a sí mismo con cierta
profundidad y que
revise constantemente su actitud. Por otra parte, es necesario que
conozca la
realidad psicológica de los niños que van a participar
en esta tarea, para
comprender las actividades que se realizarán. Es fundamental
para los docentes
la capacitación por medio de talleres, foros, seminarios-taller,
donde se
asiste con sentido de profesionalización, de innovación,
acordes con sus
necesidades particulares, pero es también de suma importancia
que en las
Facultades de Educación, se vea la pedagogía artística
como una herramienta
fundamental en el proceso de enseñanza, que lleva al maestro
a estar más cerca
de su labor como orientador y acompañante en la formación
de los infantes.
"Si la formación de los docentes implica una iniciación
a la investigación
pedagógica, y en particular en investigaciones acción,
los capacitadores deben
tener competencia para ayudar a los docentes en servicio a participar
en
investigaciones y suscitarlas ellos mismos".
Esto conlleva a pensar sobre la prioridad que debe darse a la capacitación
en
actividades relacionadas con el arte a los maestros en formación,
a los
maestros en ejercicio, a las Escuelas de padres, Escuelas Normales,
Facultades
de Educación, Centros de Investigación Educativa, Asociaciones
de profesionales
de los docentes y Movimientos pedagógicos. Para que la capacitación
disponga en
el futuro de algún componente investigativo, es indispensable
que los docentes
conozcan y reflexionen sobre los resultados obtenidos en diversas
investigaciones realizadas y que las jornadas de estudio les proporcionen
elementos para identificar sus propias necesidades y deficiencias
sobre los
problemas concretos y elementales de su desempeño profesional;
en esta medida
será su labor más creativa y por ende más exitosa.
Maslow es citado en el siguiente texto, justificando que la creatividad
esta un
poco frustrada. "En su opinión, todo ser humano posee
cierta medida de
creatividad arraigada en su "yo profundo". Puede costar
un esfuerzo para llegar
hasta allí; a menudo es necesario "cavar" porque
en el curso de la vida ha sido
sepultada bajo innumerables "capas", sobretodo por la educación
recibida en la
Infancia." Acerca de la falta de creatividad expresa "La
causa principal, será probablemente que en la escuela
actual de valores, de la escuela y de la
sociedad, la creatividad tiene poco prestigio" , pero también
agrega para poner
en mayor evidencia la actitud del maestro "El maestro Creativo
tiene que serlo Í
ntegramente". De otro lado, las Universidades y centros de carreras
que forman
docentes de preescolar, deben reflexionar seriamente sobre sus currículos,
especialmente en lo tocante a la formación pedagógica
en actividades
relacionadas con las artes. A los futuros docentes se les enseña
a transmitir
las técnicas aprendidas durante varios semestres y a calcar
moldes de "esquemas
de clases" con "pasos" exactos que la practicante
debe cumplir. La gran mayoría
de estudiantes no saben que hacer con las actividades artísticas
aprendidas en
el transcurso de su carrera porque desconocen la importancia de ellas
en el
proceso educativo. Es necesario demostrar que las actividades artísticas
son
esencias pedagógicas para un buen aprendizaje, van unidas
en todos los procesos
de formación del infante.
El currículo de preescolar esta encaminado a estimular el
trabajo comunitario,
el juego libre, la actividad grupal y desarrollar unidades curriculares
las
cuales están divididas en temas como: Mi jardín, Mi
cuerpo, La familia, La
naturaleza, Medios de transporte, Comunicación, entre otros.
El objetivo
primordial del currículo de preescolar es el desarrollo integral
del niño,
teniendo en cuenta aspectos como: el desarrollo socio - afectivo,
intelectual y
perceptivo - motriz, así como el lenguaje, presentando en
tres formas: verbal,
gráfico y corporal. "El lenguaje ha sido concebido como
un filtro para ver la
realidad y organizarla o bien como un reflejo de las condiciones
generales de
existencia, de las experiencias o de los problemas que constituyen
la realidad
el ser humano en particular... gran parte de normatividad escolar
gira
alrededor del desempeño lingüístico y cognitivo
y ésta, al unirse al importante
papel que el lenguaje tiene en el proceso de enseñanza &endash;
aprendizaje
genera un factor determinante del fracaso o exclusión de una
alta proporción de
nuestra población infantil de nuestro sistema educativo...
el niño que aprende
el lenguaje, aprende otras mediante el lenguaje, aprende sobre la
realidad
interna y externa a él".
El desarrollo creativo, las formas de trabajo (comunitario, juego
libre,
unidad, actividad grupal), buscan el equilibrio entre lo individual
y lo socio
afectivo. "El aprendizaje depende del desarrollo, no únicamente
en el sentido
de que puedan aprenderse ciertas cosas solo a determinados niveles
del
desarrollo, sino también porque en el aprendizaje en situaciones
específicas
elaboradas para que el sujeto tenga encuentros activos con el medio,
se ponen
en juego para progresar los mismos mecanismos que actúan en
el desarrollo y, si
hay progresos, aparecen las mismas estructuras como resultado".
Es necesario que l@s futur@s docente de preescolar, tengan en las
actividades
artísticas una herramienta sencilla pero eficaz para lograr
el desarrollo
integral del niño, es fundamental que éste tipo de
pedagogía sea el centro de
su formación, así no solamente el beneficio se obtendrá con
los niños, sino que
la formación obtenida brindará mayores facilidades
para la interrelación con
padres y comunidad en general.
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© Juan Antonio Guerrero Sandoval, 2001
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este artículo
sin la
autorización del autor.
Septiembre 18, 2006 at 18:57:40
email: giselita_1@hotmail.com
Nombre: gisela
lugar: Salamanca, Gto. México
mensaje: soy estudiante de la licenciatura en ecuación preescolar, mi proyecto de tesis es sobre la música como estrategia para desarrollar la atención en niños con problemas de aprendizaje. Estoy totalmente de acuerdo con su artículo, desearía que este artículo se anexara a la curricular normalista.
Julio 7, 2005 at 09:49:18
email: elver92@yahoo.es
Nombre: Elver Chaparro Cardozo
Lugar: Tunja
Mensaje: Prof. Juan Antonio; Cordial Saludo.
Me interesa su artículo en cuanto a la investigación artística desde el nivel preescolar; soy joven investigador de la UPTC de la escuela de artes plásticas y me encuentro desarrollando un proyecto de investigación sobre pedagogía didáctica de las artes plásticas desde el nivel preescolar, partiendo básicamente desde el reconocimiento de la corporalidad y el desarrollo de la percepción.
La formación
artística y pedagógica de l@s futur@s mastr@s de Preescolar |
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