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Karl Orff, músico y pedagogo alemán, toma como base de su
método, los ritmos del lenguaje.
La célula generadora del ritmo y de la música para Orff,
está representada por la palabra hablada.
Comienza su obra con el recitado de nombres, llamadas, pregones. Se une
la expresión y el ritmo: los niños deben recitar rimas,
refranes ó simples combinaciones de palabras, tratando de hacer
resaltar en todo momento, las riquezas rítmicas y expresivas que
las naturales inflexiones idiomáticas le sugieren; y así,
el ritmo, que naciera del simple lenguaje cotidiano, lentamente se va
musicalizando.
Orff insiste en despertar la invención en los niños y que
ésta surja espontáneamente.
Es importante resaltar un objetivo de este método: lograr la participación
activa del niño, mediante la utilización efectiva de los
elementos musicales.
Orff buscó los elementos de su método en el folklore de
su país, en su tradición. Si bien comienza a partir de la
palabra, luego llega a la frase, ésta es transmitida al cuerpo,
transformándolo en un instrumento de percusión, capaz de
ofrecer las más variadas combinaciones de timbres. Llegamos a la
denominada percusión corporal, que en la faz rítmica, ha
proporcionado importantes aportes a la pedagogía musical moderna.
En la percusión corporal, prácticamente, todo el cuerpo
trabaja en forma activa. Si bien ciertos miembros son los que solamente
funcionan como instrumentos percutidores (pies, manos, dedos), todo el
cuerpo se ofrece como caja de resonancias para los mismos.
También utiliza el eco, que es la repetición exacta de un
motivo rítmico ó melódico dado. Se debe iniciar con
ritmos y melodías simples, aumentando en forma progresiva las dificultades.
Con estos ejercicios, el niño va aumentando el desarrollo de sus
diversas destrezas y habilidades, agilizando su mente y su atención,
lo que facilitará el trabajo de preguntas y respuestas rítmicas
y melódicas.
Otro aspecto importante es trabajar con el ritmo, pulso y acento.
Ritmo: palmear el ritmo de una canción es hacer oír cada
una de las figuras o valores musicales comprendidos en cada compás.
Pulso: es cada tiempo dentro del compás.
Acento: se marca en el primer tiempo de cada compás.
Para llegar al canto, procede de la siguiente manera:
trabaja la estructura rítmica de la letra marcando los pulsos,
acentos y reproduciendo el ritmo de la letra, por medio de palmeos, golpes
de pies, ó empleando pequeña percusión;
cuando la base rítmica está segura, se entona la canción
con el nombre de las notas;
finalmente se canta la canción con la letra.
Una de las dificultades se presenta en la ejecución en conjunto,
es el problema de mantener el "tempo", el niño por naturaleza
tiende a acelerar, a correr, debiendo el profesor, actuar de inmediato,
al observar la menor alteración en el "tempo".
Lectura musical
El niño debe familiarizarse con la imagen de las notas escritas.
La percepción del ascenso y descenso del sonido, permite al niño,
llegar a representarlos por medio de líneas. Luego que el niño
se acostumbró a percibir el ascenso y descenso de los sonidos,
se procede a la enseñanza de la escritura musical.
El método Orff recomienda actuar así: colgar en el pizarrón
un sistro en forma vertical, al cual se le han quitado todas las placas,
menos la tercera menor SOL-MI, trabándose con ellas. A la altura
de estas dos notas, se trazan líneas horizontales, una para cada
nota. El niño visualiza la altura sonora de cada nota, y cuando
haya aprendido una canción en base a estos dos sonidos, la toca
en el instrumento colgado en el pizarrón, escribiendo cada nota
en la línea correspondiente. Paulatinamente se van agregando los
demás sonidos.
El compás
Llega de la siguiente manera:
la maestra dicta una pequeña melodía;
pide a los alumnos que marquen el pulso;
luego palmean el acento;
finalmente, se explica a los niños que delante de cada acento se
coloca una línea divisoria.
Instrumental Orff
Se preocupó de formar musicalmente al niño, entonces concentra
sus estudios sobre el tipo de material instrumental que deberían
ser empleados por los niños. Algunos instrumentos fueron inventados
por él mismo; otros los hizo construir especialmente como ser:
campanillas de cristal, xilofones, metalofones, flautas dulces y violines.
También seleccionó instrumentos de percusión: pandero,
triángulo,`platillos pequeños y timbales. El objetivo, era
que el niño se expresara espontáneamente por medio de la
música, y no, el lograr habilidades técnicas.
"Que nadie olvide tampoco que, si el ritmo es un
elemento esencial
de la música, lo es en función de la melodía
y de la armonía.
Con
orquestas infantiles donde predomine únicamente
la percusión,
podría perderse el sentido de aquella
máxima de Mozart:
"La melodía es el espíritu de la música"..
Mayo 5, 2005 at 00:18:05
Email: flipmode_3@msn.com
Nombre: Patricia González S.
Lugar: Chihuahua, México
Mensaje: hace años tuve oportunidad de recibir dos "talleres" con el Profr. Pierre van Howe (frances, radicado en Holanda) sobre el metodo de Carl Orff, de esto hace más de 20 años ya, y leer este artículo me hizo recordar las actividades que compartimos con él y lo interesante y maravilloso de el método, que en mi estado y tal vez en mi país han sido poco aprovechados. Patricia G.S.
Marzo 11, 2005 at 10:31:35
email: stradivarius7@latinmail.com
Nombre: Patricio Serrano Diaz
lugar: Chile
mensaje: Me parece muy positivo que se publique este tipo de articulos, ya que es muy importante tener muy claro lo que consiste la enseñanza musical en los colegios.Yo como profesor en Artes Musicales me siento muy comprometido con la enseñanza y me alegra mucho que existan personas que quieran aportar en esta materia, como lo hizo Rodrigo Andres Ribotta de Argentina.
Estaria muy complacido y agradecido si me enviasen material musical, desde ya me comprometo a enviar cualquier tipo de informacion musical, para que mas adelante sea publicada, sin mas que agregar les saluda afectuosamente, Patricio Serrano Diaz, Santiago de Chile.
Método Orff
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