• La palma de la mano hacia abajo, simboliza apagar, frenar. Hacia arriba significa pedir. La palma de la mano de lado simboliza saludo, la cual resulta ideal para mantener efectos.
• La posición del cuerpo debe ser centrada, dando equilibrio adelante y atrás, izquierda y derecha. Es muy importante dar imagen de seguridad y dominio.
• El director debe tener memorizados, determinados pulsos del metrónomo, para tener claridad en su oficio. Se sugiere el de =40, =52, =60, =72, =84.
• Un buen director debe tener un horario frecuente de prácticas con metrónomo, debido a que nuestra dificultad es la de mantener el pulso en una interpretación.
• Es recomendable para el director leer libros de lenguaje corporal, para complementar su nivel de expresión.
• A los músicos se les debe ubicar el atril de tal manera que la mirada quede hacia el director y no hacia abajo.
• Desde el inicio de la formación musical de un alumno se le debe inculcar el hábito de mirar al director.
• El director debe estar pendiente del alumno y su fraseo, la forma de tomar el aire y la posición del cuerpo con el fin de estar atentos a su clara formación o corrección como intérprete.
• En la dirección, el tiempo inicial debe indicar la dinámica, el matiz, el carácter, el tiempo y la interpretación. La idea es que el grupo inicie la interpretación sin necesidad de marcar un compás de inicio.
• Con la dirección se debe abrazar a todo el grupo, cobijarlos con la energía de quien dirige, de esa manera hay compenetración.
• Para ser buenos directores debemos ser actores, al pararse al frente hay que asumir el papel, creerse, crecerse.
• El músico debe crecer en todos los aspectos, y en la parte cultural e intelectual hay que poner más atención. Leer un libro, leer o escribir un poema, ir a exposiciones; en fin, hacer cosas que nos aporten sensibilidad.
• La disciplina es La diferencia entre los procesos culturales de otros países y el nuestro.
• Al iniciar un ensayo las sillas deben estar listas, los atriles, el repertorio, incluso tiempo antes de que lleguen los alumnos.
• Para lograr equilibrio con la sonoridad en nuestras bandas, es importante que en las primeras voces, donde generalmente tenemos a los más diestros, se maneje un mejor matiz y que las segundas y terceras voces envíen mas aire y se pueda así dejar en igualdad de condiciones a una primera trompeta y a un tercer trombón.
• El arreglista debe darle la importancia y la exaltación que brinda un unísono ocasional o la simplicidad de dos voces en una partitura.
• Las bandas suenan generalmente desnutridas por la falta de manejo del aire en la interpretación de las frases.
• En el caso de los alumnos que no son capaz de tocar una frase completa, es preferible que respiren en el intermedio a que toquen mal el final de la frase.
• El intérprete debe dar el valor exacto a las duraciones de los sonidos, tanto en los sonidos que son cortos como en los largos, al igual que la igualdad en la intensidad.
• Al dirigir un final hay que poner atención en no cortar el sonido un pulso antes. Por ejemplo, una redonda dura cuatro pulsos y el corte se debe hacer en el quinto. El gesto del cierre se puede hacer, empuñando la mano, girando el brazo hacia fuera, llevándolo abajo o arriba...
• Al grupo hay que estarlo adiestrando en la lectura a primera vista, haciendo interpretación de pasajes sin parar, hasta el final. Se debe revisar antes, el matiz, la armadura, las repeticiones. Esta práctica se debe realizar, por lo menos, una vez a la semana.
• Las bandas de música reciben una clasificación en niveles, así: 1° interpreta una sexta de la tesitura del instrumento y leen hasta corcheas, en el 2° se maneja una octava de tesitura y se tocan semicorcheas, con algunos contrapuntos, en el 3° toca una doceava, con sincopa y contratiempos.
• Generalmente una banda afina con el sonido la o si bemol, del piano. En los instrumentos de bronce es recomendable afinar cada uno de los émbolos, en los de madera con diferentes posiciones y la percusión con el sonido la.
• El creador de Aula musical programó el sonido la (440) para recordarlo cada vez que se inicia Windows.¿Qué opinas?.
• Una práctica interesante que redunda en el beneficio y maduración de nuestras bandas es la de interpretar corales de Bach en las sesiones de calentamiento, previas al ensayo.
• El director y/o arreglista que quiere progresar debe dedicar tiempo a analizar el por qué de las sonoridades en determinados arreglos de los demás.

mensaje: Es cierto que este artículo posee unos ítems de inmenso valor para recordar algunas de las bases teórico-prácticas de la dirección. Pero soy de la opinión que muchos de estos aspectos son básicos...es decir...es lo mínimo que un director debe poseer para empezar a hacer su trabajo correctamente. Comparto el comentario de la persona de Medellín pero, debo agregar que es estudio del score NO empieza verdaderamente en el conocimiento de los intrumentos y sus características. Esto ya debe ir incluído en la formación inicial de un director. El estudio del score PRESUPONE una cantidad y calidad de conocimientos en el director; conocimiento de los instrumentos y sus posibilidades sonoras, conocimiento de las reglas de la música (melodía, armonía, forma y otras), conocimientos históricos y de estilo entre otros.
Ahí es cuando el director tiene la totalidad de las herramientas que le permite enfrentarse al análisis de un score, el cual debe incluir todos los aspectos, de los cuales el que más se descuida tiene que ver con el reconocimiento interno de la construcción musical en cuanto lo formal. Identificación de frases y su verdadero sentido, identificación de secciones grandes y pequeñas, identificación del clímax o varios de ellos, identificación del carácter y estilo de la música; sólo así podremos unir, los conocimientos "técnicos" (de los instrumentos y teóricos) a lo que la partitura nos ha enseñado desde lo formal...desde su construcción. Ahora se podrá exigir de los ejecutantes esa representación sonora de nuestra mente; ahora podremos pedir a los músicos el sonido que queremos, el ataque que queremos, la dinámica que queremos, la expresión y el carácter que queremos, el balance que buscamos...en otras palabras...la verdadera INTERPRETACION que ha salido del análisis de la manera como el compositor construyó su obra unido al conocimiento del estilo de la época y del "buen gusto". Sé que el espacio es corto y las palabras no alcanzan a definir con exactitud, pero todo lo anterior es un pequeño resumen de lo que ha sido mi experiencia formativa y profesional. Espero saber de uds. pronto y los felicito por estos espacios. ESTEBAN ROJAS RODRÍGUEZ Director Titular Banda Sinfónica del Valle

Noviembre 16, 2005 at 13:59:25
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Nombre: Hernán Luis Aguilar M.
lugar: Medellín
mensaje: Me parece muy interesante y acertado el artículo. Lo único que posiblemente hace falta, es comentar un poco mas acerca del estudio de la partitura, que es el dolor de cabeza de la mayoría de las personas que estamos empezando en esto de la dirección, y sobre todo para los directores de banda, a los cuales les toca enfrentarse con un buen numero de instrumentos transpositores en su partitura (clarinetes, saxofones, trompetas, cornos, fliscornos etc.), lo que dificulta la lectura del score enormemente. Por eso es deber del director tener una excelente lectura, un buen manejo de todas las claves (incluyendo las de do), o en otros casos, saber transportar inmediatamente los instrumentos antes mencionados, lo que para mi modo de ver es mas difícil; y tener un muy buen manejo de un instrumento armónico, preferiblemente el piano. Con estas bases, el director tendrá las herramientas necesarias para afrontar las obras de bandas musicales, que cada día son mas complejas, tanto los arreglos internacionales, como los nacionales.

Mayo 27, 2005 at 07:24:14
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Nombre:Francisco Mancipe
lugar: Duitama
mensaje: felicitaciones por los aportes del artículo
no dejen de ayudar a nutrir a nuestros directores con el conocimiento.