Prácticas y consejos para profesores de banda |
 Por Luis Carlos Moreno Cardona |
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Con mucho aprecio por todos los profesores de música que
he tenido, en los que incluyo a mis propios alumnos, comparto
estas RECOPILACIONES que algo le pueden aportar a quién las
lea.
- Dictados rítmicos por imitación, combinando pies,
palmadas de muslo, palmadas al aire, chasquido de dedos.
- Ejercicios de relajación y calentamiento para el cuerpo
en general, y específicamente para las manos y los dedos. (También
recomendados para el director).
- Colocar una frase rítmica para ser leída por el grupo,
luego por partes, luego cada asistente, compás por compás.
- Procurar no hablarle a la banda explicando la manera de dar la
entrada para iniciar una canción, en un concierto.
- Mientras se esté interpretando una obra el director procurará
no tararear partes del tema mientras lo dirige.
- Mirar a todos los integrantes del grupo y cerciorarse que todos
están listos para iniciar la interpretación.
- Realizar prácticas con los alumnos que tengan que ver con
el desarrollo del hemisferio derecho del cerebro, donde mora la parte
creativa del individuo. La parte intuitiva
- Los alumnos practicarán el solfeo mediante la utilización
de números, para entonar los sonidos, en vez del nombre de
ellos. Esto facilita que toda la banda, sin dificultad de lectura
de claves o de tonalidades, puedan participar.
- Una práctica rítmica para el trabajo con acento que
se puede realizar dividiendo el número de asistentes en dos
grupos. El primero ejecuta, con las palmas, acentos de tres cuartos
y el segundo grupo interpreta de cuatro cuartos.
- Siempre tener en cuenta la práctica coral en la formación
básica de un músico.
- Hacer dictados con diferentes tiempos del metrónomo, con
el fin de familiarizarse con este aspecto tan importante para director
y alumnos.
- Al alumno que tenga problemas de afinación, es recomendable
someterlo a dictados frecuentes de audición y reproducción,
cantos de sirena con puntos de inicio y de llegada, ubicarlos delante
de los afinados.
- Ensayar por familias de instrumentos con el fin de perfeccionar
el proceso de montaje.
- Ejercicios de disociación "moler y comer": una mano va hacia
delante, en giros hacia adelante, mientras la otra gira hacia atrás.
- Ejercicios de disociación: con una mano hace círculos
y con la otra dibuja cuadros.
- Elaborar proyectos por escrito para sustentar toda actividad a
realizarse.
- Realizar conciertos didácticos .
- Renunciar a la calidad es renunciar al siglo 21.
- Que cada cosa que hagamos refleje lo que queremos ser.
- Uno es libre de elegir entre el si y el no pero una vez se haya
escogido, se debe asumir la consecuencia.
- Casi siempre lo ideal es un imposible; busquemos hacer cosas ideales.
- Lo que tiene precio no vale la pena.
- Práctica coral: calentamiento con sonido largo, 8 corcheas
con 2 sonidos, 8 corcheas con 3 sonidos, 8 corcheas con 4 sonidos,
8 corcheas con 5 sonidos en forma ascendente y descendente.
- Hacer ejercicios de improvisación rítmica con la
voz y con el instrumento, con base en un acompañamiento percutido
de ritmos colombianos.
- Juego de memoria y ritmo: asignar a cada número del 1 al
8, diferentes acciones de la siguiente manera. Ejemplo: 1= cantar
una vocal, 2= dos chasquidos, 3= tres chasquidos, 4= cuatro palmadas,
etcétera. Reproducirlo sucesivamente del 8 al 1.
- Las canciones de juegos infantiles son de tres clases: canciones
para pasar objetos, canciones de sustitución de texto y canciones
acumulativas. Debemos saber emplearlos y sacarles provecho.
- Los ejercicios respiratorios del proceso de ampliación de
capacidad torácica deben ser regulados, teniendo en cuenta
las limitaciones de oxigenación e hiperventilación,
las cuales se pueden evitar dejando breves recesos entre las prácticas.
Se deben hacer estos ejercicios por unos pocos minutos, pero diariamente.
- Práctica de respiración: con pitillos recortados
en pequeños trozos iniciar el ejercicio de respirar por uno
de ellos, poniéndolo en la boca, luego con dos, con tres, hasta
cinco. Se acepta que estas formas de inhalación pueden introducir
impurezas en la garganta, por lo cual se aconseja que esta actividad
se haga, en lo posible, en horas de la mañana, o en lugares
frescos y limpios.
- Para tomar conciencia del proceso de inhalación hay que
estar pendientes de no permitir tensión muscular y así
lograr que la expansión al nivel del diafragma se haga de manera
espontánea.
- En los ejercicios de respiración con el instrumento, la
lengua no se utiliza, ni para iniciar el sonido ni para terminarlo.
En general, el alumno debe aprender a producir sonido sin ayuda de
la lengua, esto le dará mejores beneficios.
- No se recomienda, para los interpretes de instrumentos de bronce,
los ejercicios prolongados de vibración de labios al aire;
se debe tener de referencia a la boquilla o el aro.
- Así como se hace calentamiento de labios, dedos y cuerpo
para iniciar una interpretación musical, se debe hacer al final
de la misma y sobre todo después de sesiones prolongadas de
ejecución de un instrumento o de la práctica del canto.
- Con el instrumento de viento en la boca, se enfoca mentalmente
un sonido, luego se hace, en staccato, el ataque del mismo, continuando
exhalando el aire en el instrumento, para luego inhalarlo a través
del mismo y repetir la misma acción.
- Los ejercicios de este tipo se deben hacer en todas las posiciones
del instrumento, debido a que las presiones del aire son diferentes.
- La técnica de inhalación en la que el aire entra
solamente por la nariz, implica que suceda de una manera más
lenta.
- Se debe tomar conciencia de la cantidad de aire que se necesita
tomar para la interpretación de una frase musical, buscando
en todos los casos que el aliento sea suficiente y casi de sobra.
Es tan importante el principio como el final de una frase. En las
agrupaciones con instrumentos de viento generalmente sacrificamos
el final de las mismas por el mal manejo del aire.
- Siempre se debe buscar el perfeccionamiento en la técnica
del canto. Nos da seguridad para la ejecución del instrumento
y claridad para desempeñar la función del director.
- La presión que se realiza en la parte inferior del abdomen,
parecida a la de un parto o a la del momento de defecar, es poco eficiente
para los fines de interpretación musical. Hay quienes opinan
lo contrario.
- Debemos tener una idealización del instrumento físico
en nuestro interior, esto repercute en el sentimiento de la proyección
externa.
- Las prácticas diarias deben ser lo más creativas
posible para evitar la rutina que conlleva a la pereza del alumno
hacia el estudio.
- Es sumamente importante buscar la forma de implementar la interpretación
de un estilo musical, según el género, la época,
el publico y el mensaje.
- Procurar que el alumno se forme más allá del aspecto
académico y que este siempre más dispuesto a sentir
lo que hace que a razonarlo.
- Es más importante la responsabilidad y actitud del músico,
que las limitaciones de su instrumento.
- Tocar varios instrumentos de viento no representa un inconveniente
para el buen estado de la embocadura, siempre y cuando, se manejen
los elementos técnicos de cada uno de ellos para no maltratar
los músculos de los labios.
- El sonido de un instrumento, como en el canto, debe estar enfocado
y enlazado, debe haber solfeo e interiorización del pasaje
a interpretarse.
- Una transcripción se debe hacer primero en el instrumento
y luego escribirlo, con el fin de que el instrumentista le saque más
partido a este hecho.
- Juego rítmico: el profesor da un dictado rítmico
con palmas o pies, los alumnos, que están ubicados en círculo,
tocarán cada uno el dictado anterior más otro compás
que idearán.
- Es muy importante que un profesor este pendiente de no dar calificativos,
buenos o malos a un alumno, es más productivo hacerlos al grupo
en general.
- En los instrumentos de bronce se debe tener la concepción
que son los labios quienes buscan la boquilla.
- Todo instrumentista de viento debe, por lo menos, realizar tres
sesiones semanales de Arecibo, esto garantizará su buen estado
cardiaco.
- Se piensa que cómo se ubican ambos labios para la producción
del sonido y a esto hay que decir que cada labio aporta el 50% en
este evento.
- En la interpretación musical, tres aspectos son importantes:
el ritmo la afinación y la intensión.
- Los cambios de sonido, en una posición de un instrumento
de bronce, se hacen con cambios de presión en el aire. Los
labios se mueven casi unos milímetros. Es mejor que no se muevan
y que todo se sustente en el aire.
- En todos los instrumentos, el vibrado se debe realizar por medio
del labio y del aire, incluyendo en el trombón de varas.
- En los instrumentos de bronce, en los cuales una octava se reproduzca
en la misma posición del sonido grave, se mentaliza la vocal
"o" para el primero y la "i" para el agudo. Estas vocales pueden ir
acompañadas de consonantes según el efecto buscado.
- El sonido simultáneo en el trombón (esto es, que
se oyen dos) se logra reproduciendo un sonido y cantando la quinta
ascendente.
- Calentamiento para los dedos: con la palma de la mano hacia abajo,
sobre la mesa o muslo, levantar los dedos, uno por uno, hacia arriba
y hacia atrás, tensionándolos levemente. Al final se
pude hacer con toda la mano.
- Ejercicio para los dedos: teniendo las dos manos sobre una mesa
o sobre los muslos, dar ordenes mentales para que el dedo requerido
se levante, en una o ambas manos.
- Ejercicio con escalas: una parte de la banda toca la escala mientras
los demás mantienen el primer sonido.
- Juego rítmico: ubicados en circulo, con un pie delante del
otro, los alumnos se balancearán adelante y atrás, mientras
cada uno va diciendo su nombre acomodándola al ritmo del balanceo.
- El director debe preparar la dirección de un tema musical,
como si fuese una sinfónica el grupo a dirigirse.
- El director siempre debe estar al día en la interpretación
de uno de los instrumentos de la banda especialmente, y aún
de todos los que dirige.
- Ejercicio de respiración: tomar aire en 4 pulsos y arrojarlo
en 4, tomarlo en 3 y arrojarlo en 5, tomar en 2 y arrojar en 6, tomar
en uno y arrojar en 7, luego en 8, 9...
- Ejercicio de respiración: caminar por el salón a
pulso de =60, mientras se hace la práctica anterior.
- Práctica de solfeo: en una partitura con varias melodías,
cantarlas de a una y luego de memoria, leer las dos primeras y luego
de memoria, hasta agregar todas las melodías de memoria. Después
de tener las melodías de memoria es bueno transcribirlas. También
es muy importante cantarlas en diferentes tonalidades.
- Las prácticas de solfeo se deben hacer basándose
en el sonido la 440, únicamente.
- Es sumamente importante afianzar, los sonidos largos para lograr
una buena interpretación en la ejecución instrumental.
- Práctica de respiración: hacer sonidos largos durante
periodos que se vayan incrementado paulatinamente.
- El grupo musical debe interpretar sonidos largos durante un minuto
para que a las personas que se les acabe el aire aprendan a entrar
suavemente.
- Poner atención a la calidad de interpretación de
los sonidos del registro medio y grave de los instrumentos.
- Realizar lecturas de ejercicios donde se combine el rezado de notas
con la rítmica corporal.
- Realizar entonación de canciones conocidas mientras se lee
un ejercicio rítmico, en el mismo compás, y de igual
duración. Se puede empezar con un compás para toda la
canción, luego con dos, hasta completar.
Prácticas y consejos para profesores de banda
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